王冬松，1982年生，先后毕业于中国艺术研究院和香港中文大学，获美术学硕士、艺术哲学博士学位，师从牛克诚、林冠夫、唐锦腾等当代著名学者和艺术家。现为华侨大学美术学院副院长、中华艺术海外传播研究中心主任，中国美术家协会青年美术家工作委员会委员，中国美术家协会会员，福建省美术家协会理论委员会副秘书长，福建省文艺评论家协会会员，泉州市美术家协会常务理事，泉州民进开明画院理事；主要从事中外美术史、工艺美术史，以及东方色彩文化等相关领域的教学与研究工作。
在《人民日报》《美术》《美术研究》《美术观察》《中国美术研究》《装饰》《中国书法》《史林》《南京艺术学院学报》《艺术探索》《艺术与设计》《书与画》《华侨大学学报》等重要刊物发表学术论文50余篇，主持国家级课题1项，省级课题3项，出版学术专著《唐代绘画的色彩研究——以敦煌绘画为主要视域》。
《唐代绘画的色彩研究——以敦煌绘画为主要视域》，社会科学文献出版社，2024年12月
著作介绍：
本书以唐代绘画中的色彩问题作为研究对象，选择深化和跨越式的方法论，较为全面地揭示和解决了以唐代为中心的中国古代色彩艺术研究中存在的关键性问题。它以色彩为着力点，同时又连接了美学、历史学、社会学等多个方面，使得读者能够从更全面的视角去理解、探究、思考唐代绘画的色彩成就。该书结合具体的社会文化背景深入唐代绘画与敦煌艺术，从色彩认知、色名考察到物质文化（颜料）的研究，深化了学界对唐代绘画色彩的理解，也为今后探索其他历史时期的艺术特色和色彩哲学提供了有价值的参考。
主持项目：
序号 | 项目名称 | 项目类型 | 立项号 |
1 | 格物与宣理：宋代绘画的理性精神研究 | 国家社科基金后期资助项目 | 22FYSB051 |
2 | 宋代绘画的理学品质研究 | 福建省社会科学规划项目 | FJ202B105 |
3 | 泉州湾海船与《清明上河图》比较研究 | 福建省社会科学规划项目 | FJ2016C115 |
4 | 敦煌艺术的色彩研究 | 华侨大学高层次人才科研启动项目 | 13SKBS115 |
文章发表：
（一）期（辑）刊文章
1.《让每一天都花样美丽》，《人民日报》2025年7月20日第8版。
2.《图像的生成与信仰的表达——读胡素馨〈敦煌画稿：中国古代的绘画与粉本〉》，《书与画》2025年第3期。
3.《（传）宋人〈戏猫图〉新考》，《美术观察》2025年第3期。
4.《从对交通工具的描绘看宋代绘画的科学法则与理性精神》，《艺品》2024年第4期。
5.《舟行万里入画图》，《人民日报》2024年7月7日第8版。
6.《青花瓷的名称演变与文化身份延迟认同略论》，《装饰》2024年第2期。
7.《基于图像结构和内容分析的〈清明上河图〉“明本”系列研究》，《美术》2023年第12期。
8.《理性精神与人间情怀——美术史教学语境中的宋代绘画美学解读》，《书与画》2023年第11期。
9.《中国传统绘画色彩的“极简史”》，《书与画》2021年第9期。
10.《再探吴道子的“莼菜条”》，《美术观察》2021年第5期。
11.《艺术品交易新模式“微拍”的利与弊》，《美术观察》2019年第3期。
12.《基于图像与文物的宋代香文化研究——以〈清明上河图〉与泉州湾海船所见为例》，《美术大观》2018年第10期。
13.《从“书写”符号到“装饰”符号——〈清明上河图〉中的书法元素刍议》，《中国书法》2018年第9期。
14.《解读“绘本”》，《美术观察》2018年第8期。
15.《掩映的美学——从宋画所绘“门遮”谈起》，《江苏理工学院学报》2018年5期。
16.《最早的当铺图像——对〈清明上河图〉所绘“解字铺”身份的再思考》，《美术大观》2017年第10期。
17.《唐代墓室壁画所用的颜料——兼与敦煌艺术比较》，《书与画》2017年第7期。
18.《理性精神关照下的机械图像——宋代绘画中的水碓、磨考察》，《史林》2016年第3期。
19.《被误读的机械图像——宋画〈柳阴云碓图〉的命名与内容研究》，《装饰》2016年第1期。
20.《唐人〈楷书大般若波罗蜜多经〉解读》，《书与画》2016年第1期。
21.《民间美术介入高校美术史教学的意义——以福建民间美术为例》，《美术教育研究》2015年第16期。
22.《唐代敦煌艺术品中之青色考辨》，《南京艺术学院学报（美术与设计版）》2015年第2期。
23.《唐代敦煌绘画与雕塑的植物色考察》，《华侨大学学报（哲学社会科学版）》2015年第1期。
24.《对〈清明上河图〉存疑市招文字的辨识与解读》，《美术研究》2015年第1期。
25.《唐代敦煌艺术中的黄色颜料考》，《美术大观》2015年第2期。
26.《唐代卷轴画的色彩考察》，《美术大观》2014年第11期。
27.《“紫矿”颜料小考》，《美术大观》2014年第8期。
28.《对〈清明上河图〉中“木杆立鸟”装置的解读》，《装饰》2013年第5期。
29.《唐代艺术中的青金石》，《艺术与设计（理论版）》2013年第3期。
30.《“红花”“胭脂”考——兼论唐代敦煌艺术中的红色植物颜料》，《艺术探索》2013年第3期。
31.《中国古代绘画题款的叙事结构和图像特征》，《中国美术研究》，东南大学出版社，2012年第3辑。
32.《中国古代诗与画的结合之路——绘画之诗性获得过程》，《新疆艺术学院学报》2007年第4期。
33. 《论宋代雕塑的世俗化审美特征》，《艺苑》2007年第5期。
（二）会议论文与论文集
34.《“花瓷”语义的唐宋转变初探》，《2023中国传统色彩学术年会论文集》，文化艺术出版社，2023年，第111-126页。
35. 《宋代文献中的“青白瓷”刍议》，《2021中国传统色彩学术年会论文集》，文化艺术出版社，2021年，第176-190页。
36.《“绘事后素”的文本误读溯源与文物图像再证》，《2020中国传统色彩学术年会论文集》，文化艺术出版社，2020年，第451-467页。
37.《随手拈花不惹尘——试读朵拉的丹青情怀》，《2020世界华文文学暨一带一路跨文化交流线上国际学术研讨会》，巴纳纳(Banana Dot Com Network)，2022年，第281-284页。
38.《〈唐书〉“绿金精”释疑——兼析“金精”与“青金石”的概念纠缠》，《2019中国传统色彩学术年会论文集》，文化艺术出版社，2019年，第357-370页。
39.《从〈废艺斋集稿〉看曹雪芹的绘画色彩观》，《2018中国传统色彩学术年会论文集》，文化艺术出版社，2018年，第188-203页（论文集）。
40.A Study on Puppet Art of Southern Fujian from Song Dynasty in the Perspective of Historical Text and Images, Bulletin of Asian Design Culture Society Issue No.12, 2018, pp445-450.
41.《从“物”到“词”，再到“物”——对古代色彩认知发展的体系性思考》，《2017中国传统色彩学术年会论文集》，文化艺术出版社，2017年，第50-62页。
42.A Reexamination of Regionalism in Chinese Painting in the Context of Globalisation, Christopher Crouch. Contemporary Chinese Visual Culture: Tradition, Modernity, and Globalization, Cambria Press, October 28, 2010, pp31-46.
43.亚历山大•门罗(Alexandra Munroe)撰、王冬松译：《佛教和新前卫——凯奇禅、披头禅和禅(Buddhism and the Neo-Avant-Garde Gage Zen, Beat Zen, and Zen)》，朱其主编：《当代艺术理论前沿——美国前卫艺术与禅宗》，江苏美术出版社，2010年，第87-120页。
